EL TEATRO NO SIGNIFICA ARTE DE HACER REÍR

Me hace gracia algunos comentarios que hacen personas hacia la gente que tiene ángel para contar chistes o hacia aquéllos que hacen reír con salidas jocosas: "Usted debió estudiar actuación", "Usted tiene aptitudes para el teatro" . Pues creo que es una mala concepción de lo que es ese arte mágico; no sé por qué relacionan el arte dramático con hacer reír.
Debo confesar que yo empecé a tener ese concepto en mi cabeza y por eso tardé tanto en decidirme a meterme en este mundo. Las dudas me invadían porque los chistes nos son lo mío, además soy muy tímida en ese campo.

He llegado a la conclusión de que el arte de hacer reír no es tan difícil como muchos lo creen; yo, que he tenido la oportunidad de interpretar diferentes papeles, me he dado cuenta que con los personajes farsescos se me es más fácil improvisar y llenarme de ellos, pero en cambio, cuando me toca interactuar con el realismo, el panorama cambia, porque si uno cae en la sobre-actuación es mucho más notable que en la comedia, donde este aspecto se puede disimular y sombrear un poco.

El pueblo tiene una idea erronea de lo que es el teatro, muchos opinan que si la obra te hace reír es porque es buena. Me llamó la atención un comentario de un taxista, cuando yo iba rumbo a una función, me dijo que a él le gusta mucho ir al teatro, pero sólo si la obra lo hace llorar de la risa, si no no.

El teatro comedia no es malo, no hay que confundir, hay excelentes obras cómicas con alto grado de dificultad en la interpretación, no olvidemos por ejemplo los clásicos de Molière y Chejov. Pero también existen dramas, realismos, tragedias, los cuales no nos tienen que hacer reír para disfrutarlos, nos brindan también de mucho para nuestra alma y pensamiento.

Ojalá esta concepción cambie, debemos incitar al pueblo costarricense a conocer más acerca del teatro que se presenta en salas como La Vargas Calvo, el Teatro 1887, el Teatro Oscar Fessler, Teatro Universitario, donde por lo general hay propuestas interesantes para valorar.

TALLER DE DRAMATURGIA

La Carne Teatro está por estrenar ahora el 18 se setiembre la obra "Leonardo y la máquina de volar" del dramaturgo mexicano Humberto Robles. Este autor visitará nuestro país para ver su propia obra y a la vez vendrá a presentar su más reciente libro: Mujeres de Arena. La Carne Teatro está organizando, con el apoyo de AGITEP (Asociación de grupos independientes de teatro profesional) un taller de dramaturgia que impartirá el propio Robles la próxima semana.

El taller será totalmente gratuito para aquellas personas interesadas en este tema y se realizará los días miércoles 16, jueves 17 y viernes 18 de setiembre, de 9:30 a 11:30 a.m en la Escuela de Artes Dramáticas de la UCR (100 este de la Librería Universitaria, detrás del Edificio Saprissa).

También los invitamos a asistir a la presentación de su obra: Mujeres de Arena, en el Teatro Universitario (Artes Dramáticas) el día 16 de setiembre a las 7 p.m y a cualquiera de las funciones de Leonardo y la máquina de volar, que estará en cartelera del 18 de setiembre al 25 de octubre en el Teatro Óscar Fessler (Taller Nacional de Teatro, 75 oeste del Farolito, Bº Escalante) . Funciones viernes, sábados a las 8 p.m y domingos a las 5 p.m.

Esperamos que puedan asistir a alguna de las actividades.

LEONARDO Y LA MÁQUINA DE VOLAR

"LEONARDO y la máquina de volar” es un ambicioso proyecto teatral que pretende por primera vez en el país y en Centroamérica representar una obra sobre Leonardo Da Vinci, personalidad fundamental de la historia de la humanidad.

"La Carne Teatro" estará presentando en el Taller Nacional de Teatro" esta obra de Humberto Robles. Una obra tanto para jóvenes como para adultos, en la que podremos ver más cerca a ese genio como lo fue Leonardo Da Vinci, quien además de ser pintor fue escritor, ingeniero, arquitecto, científico y sobre todo un amante del ser humano.

No sólo se trata de la persona más talentosa en lo que al dominio de diferentes artes y ciencias se refiere, sino de quien nos ha dejado diferentes y profundos legados humanos que aún perduran. .
En esta historia sincera y llena de sensibilidad, además de exponerse los logros más importantes de Da Vinci, podremos conocer a un Leonardo más cercano; veremos tanto al hombre como al artista; veremos a un ser humano con inquietudes, anhelos y sueños por cumplir.
Junto a Francesco, su querido discípulo, se lanza a una gran aventura que ha tenido guardada desde hacía tiempo y que por fin decide llevarla a cabo como última voluntad; que el hombre pudiera volar.
Descubriremos a un Leonardo entusiasta, animoso, perseverante por lograr lo que se propone, un hombre que dará una lección de vida a aquellas personas que dudan de su propia inteligencia y capacidad.
Sin duda será una manera interesante de entrar en la vida del creador de La Mona Lisa, podremos darnos cuenta de cómo fueron sus últimos días antes de su muerte.

Con la actuación de Rodrigo Durán Bunster y Fabián Sales

Dirección y puesta en escena: Fabián Sales

Temporada: Del viernes 18 de setiembre al domingo 25 de octubre, 2009

Funciones: Viernes, Sábados: 8 p.m

Domingos: 5 p.m

Lugar: Teatro Óscar Fessler (Taller Nacional de Teatro)

75 mts oeste del Farolito, Bº Escalante.

NUESTRA VIDA SIN ARTE

¿Qué sería de esta vida sin arte?

La vida sin arte sería como un pájaro sin alas, un pez sin aletas, como un océano sin agua.
No habría entendimiento, ni ciencia para admirar la creación entera.
No existiría la sonrisa, reacción natural ante la belleza.
No habría razón para el enamoramiento, el corazón sería ciego.
La vida sin arte sería un mundo muerto, sin motivo para la ilusión, la emoción, la felicidad.
No habría movimiento, todo en el mundo estaría quieto.
Sin la magia del arte el ser humano no tendría ojos, manos, oídos, nariz, ni lengua, porque para qué tener los sentidos si no los vamos a utilizar para admirar o crear la estética en la que estamos inmersos.
Nuestro mundo sería un mundo dormido; imagino un silencio eterno y un pueblo impaciente, cansado de la monotoneidad del ambiente.
Veo personas inertes, guiadas por la mecanicidad, gente sin impulsos ni intenciones en su diario vivir, individuos insensibles y plagados de frialdad.
Puedo imaginarme un mundo oscuro, sin luz, sin motivación, un mundo dormido.

Sin el arte nuestra vida estaría vacía, sin el arte entonces, para qué la vida.

DINNIA NOS DEJA SU RECUERDO

Si sos de la época ochentera, en la que estaban de moda los copetes altos, los jeans ácido wash, aquella época donde la música nacional nos sorprendía con sus miles de producciones y videos llenos de color, seguro te acordarás de inmediato de ese grupo infantil "Los Abejorros", y cómo no acordarse de la pequeñita del grupo: Dinnia, que enamoraba con su dulce voz. Nos impactó mucho la noticia de su fallecimiento este 30 de junio y nos causó un gran dolor, todos la recordamos con mucha nostalgia.

Yo, que tuve la oportunidad de asistir el viernes a sus servicios fúnebres, me conmovió ver tanta gente acompañando a la familia, muchas personas que incluso no eran conocidos para los familiares, mandaron sus mensajes, hicieron sus llamadas de apoyo, de verdad que era un grupo muy querido por los costarricenses, siempre fui fan de Los Abejorros, me acuerdo que soñaba con formar parte del grupo, yo misma me decía: "Puede que suene más bonito con dos mujeres", y al tiempo se unió otra mujer y ya me dije, "ahora ya están completos, perdí la oportunidad" (lindos recuerdos)

Yo no tuve el agrado de tratar a Dinnia personalmente, sólamente a sus hermanos Róger y Juan Carlos, sin embargo, al ver tanta gente acompañándo a la famlia, pude darme cuenta del amor tan merecido hacia ella.

No cabe duda de que la familia de Los Abejorros es una cuna de talentos, los sobrinos ya pintan a ser excelentes cantantes y músicos, quién quita y muy pronto nos den la sorpresa de ver por ahí a los nuevos "Abejorros", sería una muy buena idea, o tal vez podamos ver un reencuentro de aquel grupo que enamoró a pequeños y conmovió a grandes con sus tiernas voces.

Para toda la familia Arce Méndez, mi más sentido pésame, es un momento muy difícil el que están pasando, puesto que se trató de una muerte realmente inesperada, pero sí podemos estar seguros que Dinnia está en un lugar mucho más hermoso, que sólo cuando nos toque a nosotros la partida, podremos comprobarlo. Y como dice una canción que yo escribí hace un tiempo: "Todo está oscuro, una nube nos cubre, pero Dios promete su luz".

Conozcamos a los compositores

A la mayoría de las personas les gusta escuchar música, tienen algún artista favorito con el que se identifican y a quien en ocasiones tratan de imitar. Pero muchas veces admiramos la canción, al cantante, su forma de interpretar, su estilo y no nos interesamos en saber quién está detrás de ese tema musical que escuchamos. A mí me incomoda un poco que la gente diga, por ejemplo: "Qué buena que es esa canción: La Incondicional, de Luis Miguel", cuando en realidad su letra y música es de Juan Carlos Calderón, un excelente compositor a mi parecer, que ha llevado al éxito mundial muchos temas de distintos artistas.
Las personas deberíamos tener la inquietud de saber quién realmente ha compuesto las canciones que interpretan nuestros cantantes favoritos, porque bastante mérito tiene quien se ha puesto a trabajar para que un artista salte a la fama con un éxito musical. Y esto no es tan difícil de lograr, ahora tenemos muchos medios para darnos cuenta de los créditos en una producción musical, porque no sólo es querer conocer al compositor, también podemos averiguar sobre los instrumentistas, arreglistas, ingenieros de grabación; a mí en lo personal me encanta, cuando tengo un disco en mis manos, abrir la portada y empezar a ver quiénes son los que trabajaron en el material, a veces nos dan la sorpresa de que en tal canción participó tal músico o que tal canción es de tal cantautor, como el caso de Alejandro Sanz, que hizo un tema para Ricky Martin, para el disco "A Medio Vivir", me sorprendí bastante que empecé a contarle a todo mundo sobre el descubrimiento; o en ese mismo disco me di cuenta que la canción A Medio Vivir era de Franco de Vita.
Por esto insto a los amantes de la música, a que no se conformen con sólo escuchar a su artista, sino que traten de averiguar quiénes están detrás de los buenos trabajos, para así darles el mérito que merecen.

EL POP SIN REY

Me hizo gracia que cuando recibí la noticia de la muerte de

Michael Jackson y la empecé a divulgar entre los compañeros de la U, ninguno me creía, pensaban que se trataba de una broma de mal gusto; alguien comentó por ahí: - No puede ser, Michael Jakson es inmortal, cualquier persona se puede morir menos él -

Con todo este suceso, he podido darme cuenta, que Michael Jackson, después del Papa, era la persona más famosa del mundo, es que ¿Quién no conoce al Rey del Pop? Primero por sus éxitos, sus videos tan originales, luego por sus polémicos cambios físicos y últimamente por todas esas acusaciones en su contra. Creo que no hay nadie en este planeta que no sepa de quién se trata.

A todos nos sorprendió mucho su muerte, no la esperábamos, y es increible cómo la gente ahora se vuelve loca por buscar música, videos de su ídolo, como si su alma se fuera a llevar todo ese legado, ya en muchas tiendas todo su material está agotado.

Muchas personas, que lo juzgan por el comportamiento de los últimos años, afirman que no es para tanto todo ese burumbum, pero hay que reconocer que se trataba de un gran artista, excelente en el baile, un genio en el escenario, no cabe duda que no habrá nadie que llegue a superarlo en calidad musical, y creo que nosotros no tenemos por qué juzgar, era un ser humano, ya un poco desorientado al final, pero eso es cuestión personal de él, como artista hay que valorar su trayectoria y genialidad.

http://www.youtube.com/watch?v=cC1TTz2bMmM&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=9Xs9OQHpwDE

SON O NO SON MONÓLOGOS

Estuve leyendo un excelente libro, se los recomiendo: "Un Reto para el Actor" de Uta Hagen, principalmente a aquéllos interesados en las artes escénicas. Me pareció muy interesante en un capítulo, donde la autora comenta acerca del monólogo, del error que hemos caído muchos al no conocer realmente lo que éste significa. El monólogo se refiere a cuando un actor, en un escenario, habla y discute con sigo mismo, este mismo personaje que interpreta el actor, se convierte en protagonista y antagonista de su mismo ser, todas sus ideas, inquietudes, sensaciones las experimenta con su misma persona y él es quien reacciona a lo que él propone. Por esto creo que cuando un actor se dirige a un auditorio (aunque él esté solo, sin más actores a su lado) deja de ser un monólogo ¿por qué? porque ya está comunicándose con alguien más, el público reacciona con las ocurrencias del actor, ya sea por medio de risas, gestos, miradas, etc, en este caso podríamos hablar tal vez de un soliloquio. Por lo anterior quiero entonces aclarar que por ejemplo los "monólogos" de Adal Ramones no cumplen con las características para serlo, él no se está contando las anécdotas a él mismo, su objetivo es hacer reir a la gente, es comunicar sus experiencias cotidianas a las personas, él espera sus reacciones que lo motiven a seguir narrando.

Simplemente quería comentarlo, fue algo que quedó muy metido desde que leí ese libro, que como indiqué al principio, lo recomiendo.

LA VIDA SIN MÚSICA

Un día de estos, en una clase de la universidad teníamos que hacer un debate donde un grupo de estudiantes estaba a favor de mantener la clase de música en el currículo escolar y el otro grupo estaba en contra, por supuesto que todos los participantes del experimento éramos músicos, y yo, como reto me fui del lado de los que estábamos en contra, para ver qué se sentía rechazar a mi compañera de todos los días. Fue muy interesante la propuesta, puesto que en mi vida nunca he hablado en contra de una de mis grandes pasiones, así que como actriz debía fingir un desprecio hacia esa materia. Es que ¿cómo se imaginan ustedes a las personas sin haber pasado por aunque sea una experiencia musical? Yo creo que seguro los seres humanos andaríamos por el mundo como máquinas, pensando en sólo dinero, placeres carnales, entre otras cosas.

Claro, a veces me pongo a pensar en mis clases de música en la escuela y la verdad no recuerdo haberlas disfrutado al máximo, me veo tal vez cantando un himno patrio o haciendo palmaditas siguiendo unas líneas dibujadas en la pizarra. Sí es cierto que los programas de enseñanza musical no han sido los mejores, pero afortunadamente actualmente se está luchando por hacer un gran cambio, por cierto que lo está asesorando un profesor mío de la U, y promete ser algo muy diferente y estimulante para los jóvenes.

No cabe duda que la música motiva en el desarrollo intelectual. Es increíble cómo las artes son terapeúticas. Por ejemplo, me sorprende ver cómo un joven autista, que se supone que se encierra en su mundo y le es imposible socializar con el exterior, al estar en contacto con el arte se abre completamente y le permite comunicarse con los demás, lo comento porque conozco un caso, un joven que he escuchado interpretar tocando el piano y me ha dejado anonadada, uno lo ve a ratos en su mundo de fantasías, pero de pronto puede llegar a hablarle a una persona, comentar sus gustos, reir por cosas que ve.

De verdad ¿Qué sería de este mundo sin las artes? No puedo imaginarlo, simplemente me parece imposible.

¿Y NUESTRA MÚSICA?

Ahora anda rondando un mensaje por ahí, en los distintos medios de comunicación, donde se hace alusión a los "cobros excesivos" de las empresas disqueras para programar su música en los medios públicos. Claro, ahora lloran porque no les es tan fácil programar la música extranjera, pero ¿qué pasa con la música nacional? No cabe duda que en este país hay talento de sobra y se han hecho excelentes producciones, pero qué es lo que pasa, que tal vez a los cantantes nacionales nos programan unos meses, pero luego ya tienen que sacarnos de la programación porque tienen que dejar su espacio a la música que sí vende, a la que sí vale. ¿Dónde quedó el amor por lo autóctono? Me decepcionó saber que en ocasiones las emisoras han llegado a cobrar al cantante nacional por programar una canción y ahora lloran porque las casas disqueras les están cobrando un platal ¿entonces? A veces nos quejamos en este país porque los artistas aquí no hacen nada, no prosperan, cómo no, si los mismos promotores nos hacen a un lado y no fomentan nuestro talento. Vean, ni la misma Maria José, que tanta popularidad obtuvo al salir de Latinamerican idol, ahora ya su nombre casi ni se menciona, su triunfo quedó como un lindo recuerdo que ya en unos años estará enterrado, o Humberto Vargas, que logró el primer lugar en Viña del Mar ¿Lo han apoyado lo suficiente? No es posible, esto no debe ser así. Nuestra música es muy valiosa y no puede ser arrebatada en su misma tierra. Espero que en algún momento esta voz de súplica se expanda, para que los responsables sienten cabeza y den a los músicos costarricenses el lugar que nos merecemos.

¿DÓNDE QUEDARON AQUELLOS JUEGOS?

Vuelvo a ver hacia atrás y extraño aquellos juegos infantiles que tanto disfruté cuando era niña. Me entristece ver que ahora los pequeños pasan horas sentados frente a un televisor o computadora, moviendo únicamente sus dedos si se trata de un video juego y recibiendo información que no siempre es la adecuada. Muchos de los programas de televisión y juegos de video son bélicos e incitan a la violencia. Todo esto entra inconcientemente en el cerebro de los menores y puede repercutir en un futuro. No puede ser que ya los niños no hacen otra cosa más que tener contacto con aparatos electrónicos. Somos concientes de que ahora no es tan fácil ir a jugar a los parques debido a la delincuencia y a los peligros que hay en las calles; además en la actualidad por el hacinamiento, las casas cuentan con menos espacio para la recreación, pero esto no es pretexto válido para que los pequeños no tengan otras actividades como la lectura, el dibujo, rompecabezas, los casi olvidados legos, juegos de mesa, que tanto estimulan el desarrollo intelectual. Hagamos algo por que los adultos del futuro tengan otro tipo de actividades y no gasten todo su tiempo en estar sentados sin mover casi nada de su cuerpo y sin tener ningún tipo de comunicación verbal. Fomentemos la creatividad, el arte, la estimulación mental en nuestros hijos, hermanitos, sobrinos, etc, todavía hay tiempo.

EL TEATRO EN LA VIDA

El teatro como un juego:

Se puede decir que desde pequeños estamos involucrados en ese mundo mágico llamado teatro, porque de niños somos pequeños actores que se meten en una situación irreal creyendo de verdad que la están viviendo, jugamos a ser doctores, maestros, vendedores, policías, y eso es el teatro, la actuación real de una situación irreal.Vienen a mi mente miles de juegos que disfrutaba siendo una niña, me acuerdo que me encantaba jugar con mis hermanas a que yo era la dueña de una mansión en los Estados Unidos, que tenía como catorce hijos, entre ellos una joven que tenía una discapacidad motora, además de que tenía bajo mi mando a miles de sirvientes, los que me respetaban y me querían por ser una ama caritativa y buena, cómo me encantaba jugar a que yo era la señora Wardimon, me lleno de nostalgia cuando vienen a mi memoria aquellos bellos momentos de mi infancia, recuerdo que interpretaba distintos personajes y cada uno tenía una postura y voz diferente; por eso es tan cierto lo que en alguna ocasión escuché de un profesor de actuación: los niños son verdaderos actores, no cabe la menor duda, se entregan al máximo a sus personajes, sin miedo a ser juzgados. Con esos juegos yo desarrollaba mi imaginación, no había tanta televisión y a penas empezaban a salir los juegos de video, por lo que la creatividad era más estimulada, por esto es que en ocasiones voy en contra de esos aparatos que lo que hacen es entorpecer el desarrollo intelectual del ser humano. El teatro en sí es un juego, por desgracia ese contacto directo con la dramatización se va perdiendo con los años; conforme vamos creciendo, miles de prejuicios nos invaden la cabeza, por lo que dejamos de lado la mágica experiencia teatral y nos cuesta más jugar. Si cuando actuáramos realmente fuéramos como niños, el resultado sería muy satisfactorio.

El teatro como terapia:
El teatro es un arte mágico, porque cada vez que encarnamos a un personaje, el escenario se transforma por completo, las vidas de los que están en escena se invaden de emociones, sentimientos y éstas provocan que todo el ruido mental que traemos de afuera desaparezca.Es increíble como el teatro se convierte en una terapia, en una medicina, miles de veces he entrado al salón de ensayos con un fuerte dolor de cabeza o con una gripe fuerte y apenas inicio el contacto dramático, todas las molestias desaparecen, haciendo que me pueda desempeñar sin tener ninguna incomodidad física o mental. Esto me hace pensar que muchas veces los dolores físicos son mentales, porque es cuestión de concentrarse en algo de nuestro agrado, para que esta molestia se desvanezca casi por completo.

El teatro como psicólogo:

Yo actualmente digo que mi vida se divide en dos partes: mi vida antes del teatro y después del teatro. Es cierto, antes de iniciar esta hermosa experiencia, mis inquietudes, limitantes, frustraciones, miedos, eran muchos. Incluso mucha gente puso en duda mi capacidad para actuar debido a mi timidez. Muchas frases me frenaban a tomar la decisión de experimentar en este arte: “¿Pero cómo vas a estudiar teatro si con costos hablás, cómo vas a hacer para hablarle a un público?” “Uy, pero usted no va a poder, con su timidez, no creo que pueda”. Pues toda esa gente no tenía idea de lo que era el teatro, yo con mi timidez, mi inseguridad, mis temores, me lancé a la aventura, por dicha cerré los oídos a dichos comentarios y decidí arriesgarme a esa locura, de la cual no quiero salir nunca. El teatro ha sido para mí, aunque suene extraño, un psicólogo, porque en él he encontrado libertad para hacer lo que yo quiera, me ha quitado el miedo para hablar, para opinar, no sé cómo, pero en la actualidad hasta mi paso es diferente, con una mirada más hacia el frente y menos hacia abajo; y sé que la mayoría de personas que han tenido el agrado de participar en las artes dramáticas opinan lo mismo que yo.