MATICES EN EL DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD

Matices estará este 14 de febrero en el Lobo Estepario, con canciones que enamoran y que nos harán pasar un muy buen rato.
Será una noche especial, con música de trío.

También habrá poesía a cargo de Dennis Ávila

Cantantes (de izquierda a derecha): Amanda Quesada, Dinia Rojas, Carol Guzmán, Andrea Martínez, Mónica Guzmán y Olga González.

Acompañadas por la guitarra de Andrés Saborío y David Coto.
Lugar: Lobo Estepario (en Cuesta de Moras contiguo al Teatro del Ángel, frente a la Plaza de la Democracia).
Hora: 8 p.m.
Para reservar puede llamar a los siguientes teléfonos: 8383-7098/8376-1409/ 2256-3934

Los esperamos!!

ALAN TURING VUELVE A LAS TABLAS

La obra de teatro: ROMPIENDO CÓDIGOS, a cargo del grupo La Carne Teatro, en co-producción con la Compañía Nacional de Teatro, estará de nuevo en escena desde el 24 de marzo hasta el 10 de abril, esta vez en el Teatro de la Aduana.

Rompiendo Códigos, escrita por el dramaturgo inglés Hugh Whitemore, está basada en la vida de Alan Turing, genio de la matemática, uno de los padres de la inteligencia artificial y quien desarrolló la primera computadora que funcionó en el mundo (Universidad de Manchester, 1948).

Turing tuvo un papel destacado en la Segunda Guerra Mundial, siendo uno de los predilectos de Winston Churchill. Fue encargado de decodificar los mensajes en clave del ejército. En especial, Turing ideó un método para derrotar las enormes capacidades de enredo de la encriptadora Enigma, una máquina de codificación que los alemanes usaban entre otras cosas para dirigir sus ataques. Una vez destronada por Turing, el enigma pasó de ser una formidable arma secreta a una bocina que indicaba los pasos del ejército alemán como en alta voz. La intervención de Turing logró evitar miles de muertes y que muchos barcos y submarinos fueran bombardeados por los nazis. Con este prontuario, la poca familiaridad del nombre parece inexplicable.

¿Por qué no conocemos a Alan Turing? ¿Por qué no conocemos al padre de las computadoras, la inteligencia artificial y la persona que con su intelecto derrotó a los nazis en la Segunda Guerra Mundial?

A Turing se le ha borrado de la historia de la ciencia. ¿Por qué se ha ocultado un genio como Alan Turing?

Era homosexual. Hasta ahora , la ciencia ha renegado de su científico gay. O lo ha disimulado.

Esta historia pone sobre el tapete la necesidad por el respeto a las diferencias, requisito indispensable para la constitución de una sociedad humana sana.

ROMPIENDO CÓDIGOS fue seleccionada como mejor obra 2010 por el público de la página www.culturacr.net. Además fue considerada de interés educativo por el Ministerio de Educación Pública.

Una obra basada en hechos reales, brillante, sensible y que el espectador puede llevar en su corazón por el resto de los días.

Con un gran elenco conformado por: Marco Martín, Eugenia Chaverri, Rodrigo Durán Bunster, Lenín Vargas, Rebeca Alemán y Amadeo Cordero.
Dirección de: Fabián Sales




ROMPIENDO CÓDIGOS estará en el Teatro de la Aduana por únicamente tres fines de semana, desde el 24 de marzo hasta el 10 de abril.
Funciones: jueves, viernes y sábados a las 8 p.m y domingos a las 5 p.m.
Las entradas tendrán un costo de 4000 colones general y 2000 colones para estudiantes y ciudadanos de oro. Los jueves serán de 2 por 1, es decir, dos personas entran con un solo tiquete.

¿SABE USTED QUIÉN ES ALAN TURING?

Muy pronto La Carne Teatro estará presentando su nuevo montaje, en co-producción con la CNT. Se trata de la obra "ROMPIENDO CÓDIGOS". Una historia basada en hechos reales, donde se expone tanto el tema científico como el tema el social. Se desnudan sentimientos hacia la ética, el amor y el respeto a las diferencias.

Con un gran elenco: Marco Martín, Eugenia Chaverri, Rodrigo Durán Bunster, Lenín Vargas, Rebeca Alemán, Andrés Montero y Amadeo Cordero.

Dirección: Fabián Sales.

Música: Carlos Escalante.

Ambientación y utilería: Carlos Ureña

Vestuario y producción ejecutiva: Amanda Quesada

Diseño Gráfico: Briancy Cascante

Fotografía: Ana Muñoz

Coordinación de producción: Diana Troz

¿Cuándo?: 4 de Noviembre

Hora: 8:00 p.m

¿Dónde?: Teatro 1887 (CENAC)

¿Cuánto?: 3000 colones público en general

1500 estudiantes y ciudadanos de oro.

MI VIDA EN LA MÚSICA

Desde pequeña he estado inmersa en ese mundo fantástico llamado Música. Desde que mi madre estaba embarazada de mí, ella me cuenta que mi padre tocaba el piano, alguna de sus típicas sonatas de Liszt o Chopin y mi madre se instalaba al lado, colocando su estómago a la par del teclado del melodioso instrumento.
Recuerdo mis primeros contactos corporales con la música, fueron a los 5 años, con el piano, recuerdo cuando mi padre me pedía que iniciáramos la clase, tenía facilidad para aprenderme las piezas, pero debo reconocer que nunca hubo un énfasis en la lectura musical, lo cual ha repercutido en mis estudios actualmente.
Puedo trasladarme a ese momento, la casa callada, mi madre alzando a mi única hermana hasta ese momento, Sofía.
Recuerdo que las primeras canciones que conocí fueron las del 1er método de Michael Aaron, todas en do mayor, obviamente, mi mano pequeña no podía trasladar los dedos por las notas negras. Me acuerdo del Grillo Cantor, hacía algo como así: do, mi, sol, fa, mi re, do, la, sol, re, si, sol, mi, do, sol, esa fue la primera canción que pude tocar pequeña, a la edad de 5 años.
Todo viene de herencia, mi abuelo, un excelente pianista, co-fundador del Conservatorio de Música, hoy actual Escuela de Artes Musicales de la UCR, una de las más importantes casas musicales de Costa Rica. La música en mi familia paterna siempre fue un requisito importante para el orgullo; mi bisabuelo inculcó ese arte en mi abuelo Miguel Ángel, mi abuelo en mi padre y mi padre en mí.
Pero es que no únicamente tuve contacto con ese hermoso arte por parte del piano, sino que mi abuela paterna, quien fue maestra de música de preescolar, nos motivaba a cantar, a realizar pequeñas presentaciones con hermosa música que ella conocía, la mayoría eran extractos de zarzuelas españolas que no sé de dónde aprendía mi abuelita y ella emocionada hacía un pequeño montaje con todos los nietos, que en ese entonces éramos siete: Irene, Leonor, Esteban, Matthías, Christian, Sebastián y yo, mis hermanas Sofía y Beatriz eran muy pequeñas, por eso no podían participar. Éramos siete niños obedientes ante las indicaciones de mi abuela, quien nos preparaba para presentar el producto final ante la familia, que se conmovía con la creatividad impuesta por mi abuela. Claro, en ese tiempo, todavía no daba sus luces de aparición la televisión por cable, y los video juegos no eran una afición todavía, por eso, es que los niños no teníamos distractores y sacábamos buen rato para ensayar y divertirnos probándonos los trajes que nuestra abuela nos diseñaba con emoción.
Fue una época hermosa, llena de ilusiones, risas, abrazos, juegos. En navidad también pasábamos momentos gratos, cuando íbamos de casa en casa tocando puertas y cantando villancicos que también nuestra abuelita nos enseñaba. Era muy estricta, me acuerdo que se enojaba si desafinábamos y además nos prohibía cantar por la nariz, era para ella una falta de glamour que el sonido saliera nasal, me acuerdo su gesto para corregirnos.
A veces desearía regresar el tiempo y volver a vivir eso de nuevo, además sería la oportunidad para ver de nuevo a mi abuelo, que ya no está con nosotros.
A veces siento el deseo de ser niña otra vez, para tener esas ilusiones otra vez, es que uno en la adultez pierde esas ansias, o se transforman, no sé cómo decirlo, pero hay momentos en que me gustaría jugar; reír como niña, hacer las cosas con esa pasión con la que lo hacen los pequeños.
Tantas cosas que aprendí de niña y que disfruté, tantos juegos que conocí y que me hacían divertirme sanamente.
Quisiera regresar a la niñez, pero de aquel tiempo, donde podíamos ir todos los primos a jugar al Parque Nacional, no había ninguna clase de peligro, podíamos cruzar calles con tranquilidad porque no habían tantos carros en la calle, podíamos quedarnos hasta la noche jugando ahí en el parque porque no nos pasaba nada. Ahora los niños tienen que quedarse encerrados en sus casas porque afuera sólo predomina el peligro.
Todo este ambiente sano y lleno de inocencia apoyaba para que mi cerebro estuviera abierto a recibir el arte que se nos inculcaba.
Nuestro abuelo, siempre protector y preocupado por nuestra buena educación, sólo quería lo mejor para nosotros. Recuerdo que para él la única música que valía la pena y que debía existir en el mundo era la música Clásica; detestaba que sus nietos escucharan rock o pop, o cualquier otro tipo de género musical, entonces cuando él estaba cerca había que esconder cualquier evidencia, para que no tuviera ningún disgusto. Otra cosa que no toleraba era que en su querido piano alguien llegara a tocar una melodía pagana, era un sacrilegio que alguien osara ensuciar las teclas del piano con algo que no fuera digno de él, para mi abuelo, el piano era sagrado.
Tantas anécdotas y recuerdos que tengo de mi vida pequeña y la música.
Gracias a ese contacto es que ya adulta, con una carrera hecha, casada, ya independiente en cierto sentido es que decidí estudiar lo que me gusta y apasiona; música. Al principio fue un poco extraño, volver a la Universidad 8 años después de haber salido. Todos mis compañeros, jóvenes de 18, 19 años, que a penas empiezan a vivir la experiencia; me sentía como una veterana, me consolaba un poco el hecho de ver alguno que otro que era mayor o de mi misma edad, pero confieso que la mayoría eran mucho menores que yo. Pero ese asunto ya lo superé, la verdad es divertido convivir con gente fresca.
Ha sido una hermosa experiencia el estar de nuevo en contacto con mi arte, pero ahora más, porque tengo que estudiarlo seriamente, ya no es un pasatiempo, como lo era antes, ahora es mi arma para el trabajo, para mi futuro, para mi vida.

¿POR QUÉ?

Pequeño monólogo escrito

por Amanda Quesada
año 2006

Era una tarde de domingo del mes de febrero. Yo me encontraba muy tranquila, en mi casa, sentada en un sillón de la sala, cuando de pronto escuché que tocaban el timbre. Entonces me levanté y me asomé por la ventana, para ver de quién se trataba; vi que era una joven a la cual no conocía; aún así, decidí abrirle la puerta, le sonreí cortésmente y me dirigí hacia ella, que me esperaba recostada al portón, como para decirme algo: - Hola, venía a decirle, que mi mamá, Isabel, murió, sus funerales van a ser ahora, aquí, en San Antonio.
Yo no sabía de quién me estaba hablando. – Isabel, Isabel, quién será esa mujer, no recuerdo conocer a alguien con ese nombre -. Entré de nuevo a la casa, y me volví a sentar, para tratar de recordar, yo estaba muy confundida y asustada. Después de un rato me volví a asomar por la ventana, y vi que pasaba la carroza fúnebre con la gente vestida de negro detrás.
Mis hermanas me llamaron al patio, ellas también conocían la muerte de esa mujer, pero tampoco sabían de quién se trataba. Salimos al patio, y empezamos a escuchar una bulla muy grande, y al voltear para atrás, vimos un tumulto de gente que se empezaba a aglomerar en el patio de mi casa y en el patio de la casa de atrás; no entendía qué estaba pasando; eran miles y miles de personas. Momentos después empezaron a sonar unas bombetas, como las que hay en los juegos de pólvora; yo me asusté mucho, porque le tengo pavor a eso. – ¿Pero qué está pasando? No entiendo nada - . Luego alguien comentó: - Todo esto es por doña Isabel –
Claro, la mujer que murió y que no conocía; - Pero ¿Por qué ella, por qué aquí en mi casa? – Más confundida estaba. Todo parecía una fiesta en vez de un funeral, porque la gente empezó a beber y comer y a reír, parecían disfrutar el momento.
De pronto, como por arte de magia, apareció un cuarto pequeño al lado del patio. Quise averiguar lo que había dentro de él, así que me asomé por la puerta; también había gente ahí, por lo que decidí entrar, tal vez así podía huir un poco del escándalo de ahí afuera. Lo primero que noté fue un micrófono y un parlante, la gente estaba cantando. – Amanda, cántese algo - Grito alguien por ahí – No, no, ¿Por qué yo? No, no es el momento, no ahora, además, ¿Qué puedo cantar? -
- Hijo de la luna - - No, esa canción no me la sé bien, la letra siempre se me confunde, ¿Por qué esa? – Me insistieron tanto que tuve que acceder a cantarla, claro, sin ganas de hacerlo.
Empecé bien, las notas en su lugar, el ritmo, la métrica, pero era tanta la desconcentración que yo tenía, que empecé a fallar, y terminé con una gran desilusión, todo lo había echado a perder. – ¿Se habrán dado cuenta de algo? -
- Bueno, yo me di cuenta, pero seguro que los demás no notaron nada – Miré atrás de mí, y vi que había una ex - compañera mía del colegio con un amigo suyo, pero yo no sabía por qué ella estaba ahí. ¿Qué tiene que ver Adriana en todo esto? -. Y lo primero que ella me dijo fue: - Ay Amanda, qué lindo que cantó – de una manera irónica. Esas palabras me dolieron más ¿Por qué me habrá hablado así?, no había sinceridad en sus palabras, me sentía muy mal; pero todavía tenía una esperanza, que al salir de ese cuarto, me iba a encontrar con mis seres queridos, mi familia, que me iba a apoyar en todo, me iban a dar palabras de aliento. Pero cuál fue la sorpresa, que al salir de ahí, no había nadie afuera, todos se habían ido, me dejaron sola, me abandonaron. Ese fue el peor día de mi vida.
- ¿Por qué una fiesta en mi casa a una mujer que no conozco? ¿Por qué las bombetas, si tanto miedo les tengo? ¿Por qué esa joven me vino a avisar a mí le muerte de su mamá? ¨¨¿Por qué me hicieron cantar a mí esa canción? ¿Por qué no pude cantar bien? ¿Por qué Adriana estaba ahí, si hace mucho no la veo? ¿Por qué mi familia me abandonó y me dejó sola, por què nadie me dijo palabras de aliento?
………………………….¿Por qué maté a Isabel?......................................

ALGO SOBRE SEMIÓTICA

Signo: Cosa que evoca en el entendimiento la idea de otra.
Semiología: Ciencia que estudia la vida de los signos dentro de la vida social.

Muchas veces tenemos la falsa idea de que los signos son representaciones de lenguaje por medio de gestos, miradas, posturas, etc. y no es así, un signo también puede captarse por medio de otros elementos.
Los ritos, costumbres, pueden ser signos también, porque se está evocando algo por medio de ellos.
Una obra de arte está llena de signos, se nos está presentando por medio de ésta, algo que el autor desea expresar.
Considero que el signo tiene una percepción subjetiva, aunque el autor tenga claro su objetivo a la hora de crear su obra de arte, el espectador percibe los signos de acuerdo a lo que siente, capta, de acuerdo a su estado de ánimo, a su manera de pensar, a su educación,en otros aspectos, aunque sí debería estar bien definido lo que quiere el creador de la obra.
Varios escritores consideran a la obra de arte como un solo signo, pero yo no estoy tan de acuerdo con ellos, porque aunque el objetivo del autor es sólo uno, la obra está llena de signos para lograr la totalidad de la misma, para lograr que la obra se entienda. Ahora lo puedo comprobar con las obras de teatro en las que he participado: “Tres versiones de la Vida”, si faltara uno de esos elementos, la obra tendría otro efecto. Cada detalle escénico, luces, música, frases, movimientos, tonalidades, todos son signos, todo está dispuesto de cierta manera con intención. Claro, los signos pueden adaptarse a las circunstancias, a la cultura, a la sociedad, al país. Por ejemplo, en “Tres Versiones de la Vida” de la francese Yasmina Reza, obra en la que participé como actriz en el año 2007, se tuvo que cambiar el nombre de la marca del vino y el nombre de la música que escucha el niño; y por qué “Casillero del Diablo” y no “Concha y Toro”, para dar énfasis al “infierno” que se vive en ambas casas de los protagonistas. ¿Por qué la canción de Barney? Porque es una manera sarcástica de burlarse de la relación familiar, ¿Por qué la media corrida? ¿Para caracterizar la personalidad de Inés?, etc. Cada palabra, cada expresión, posición tiene una razón de ser. Pero la responsabilidad de encontrar y definir los signos no es sólamente por parte del autor de la obra, el director puede encontrar, dependiendo el tipo de público, el país, signos que ayuden a que la obra logre llegar al espectador. Los actores también deben colaborar y saber manejarlos de la mejor manera, para que logren su objetivo.
Analizando acerca de esto, me doy cuenta que cada obra que he presenciado o he participado ha estado plagada de signos que tal vez no los vi como tales y no me daba cuenta que en realidad son imprescindibles en el teatro, porque son como el motor de la obra; sin ellos la obra estaría muerta, sin vida. Por ejemplo, en el año 2006 llevamos a escena “Extraño Juguete” de la argentina Susana Torres Molina, y cuántos elementos estaban presentes que representaban ideas, sentimientos, estados de ánimo, pensamientos, en otras palabras, eran signos; no significa que no nos diéramos cuenta de su presencia ni lo que representaban, pero tal vez no habíamos profundizado en su importancia, su “magia”, sus objetivos. Por ejemplo: el guante, sabíamos que se trataba de algo importante dentro de la obra, incluso fue el símbolo que sirvió como portada del programa de mano, pero no nos dábamos cuenta de la presencia, de la fuerza de ese signo en toda la obra desde que el señor Maggi entraba en escena; las pantuflas, el tablero de ajedrez, la medalla de Perla, las muñecas de trapo, todos los elementos tenían un sentido, a los actores a veces nos falta profundizar un poco en ellos, un grave error, porque si uno realmente está conciente de cada signo presente en escena, la obra fluye de una manera mucho mejor. Lo mismo con el monólogo “Malas Palabra” que presenté a principios del año 2007, tantos signos, que si hubiera captado mejor su significado, me hubiera desempeñado mejor; por ejemplo, la canción del inicio, tanto que me costó lograr la energía al empezar la obra, si hubiera profundizado realmente en el significado de la canción, en el por qué de esa melodía en ese momento, mi personaje hubiera alcanzado esa fuerza que tanto me pedía el director y me era muy difícil lograr.
Y es que todo elemento es un signo: iluminación, música, escenografía, decorados, vestuario, utilería, colores, maquillaje, etc.

LA PALABRA MISMA:
Estoy de acuerdo con aquéllos que consideran que el arte del espectáculo es donde el signo se manifiesta con mayor riqueza, porque la palabra misma es un signo, cada idea, cada sentimiento expresado está representando algo específico que el público tiene que captar; además, su manera de pronunciar, la entonación, el volumen de la voz, esto hace que la palabra cambie su valor, su significado, eso quiere decir que una sola palabra puede representar muchas cosas dependiendo de la forma en que se pronuncie. En muchas ocasiones sucede que el autor casi no pone indicaciones de cómo se deben decir las distintas palabras o frases, entonces cada uno de nosotros interpretamos de distinta manera y hemos llegado a entender totalmente otra intención a la que el autor propone, por esto es de importancia el trabajo de dividir el texto en unidades, para entender cada situación, así comprendemos de qué forma se dicen los textos y cada palabra logra el sentido deseado. Pero con respecto a esto me queda una duda, ¿Cómo saber realmente el significado de cada signo, o la intención deseada por el autor de la obra? ¿Cómo saber si estamos interpretando correctamente?
En “Tres Versiones de la Vida”, hay algo muy interesante, hay frases que al cambiar el estado de ánimo, cambia su significado, por ejemplo cuando Sonia dice “Acaba de lavarse los dientes”, en la primera versión está apurada tratando de terminar el expediente y no quiere que nadie la interrumpa, le molesta que Enrique llegue a incomodarla y por esto ella quiere que él se dé cuenta que no quiere que la distraigan con “tonterías”; en la segunda versión está la misma situación, ella desea terminar el expediente, pero su intención cambia, el significado sería otro aunque la frase sea la misma, en esta ocasión ella no quiere mostrar molestia, al contrario, quiere disimular su incomodidad cuando Enrique llega a interrumpirla, no quiere hacerlo sentir mal después que él llegó cariñoso hacia donde ella, con paciencia le hace ver que ella está ocupada.
Hemos hablado de los signos que se esconden en la palabra, los elementos escénicos, pero se me ha olvidado aquéllos que son parte del actor, o mejor dicho del personaje: su postura, sus gestos, sus ademanes, su forma de caminar; y para esto no siempre hay que profundizar demasiado; por ejemplo, si el actor toma una postura encogida, encorvada, camina lento, tembloroso, pronto sabremos que se trata de un anciano, y eso también se trata de un signo, aunque no sea tan profundo como otros que se necesita analizar más a fondo para conocer su significado. Los gestos siempre hablan de más, y éstos en su mayoría acompañan a la palabra para que se entienda su intención. Por ejemplo, el decir “Yo estoy muy feliz” puede significar todo lo contrario dependiendo del gesto, si uno lo dice de una manera irónica, el gesto va a ser diferente, y la gente lo va a entender.

ILUMINACIÓN:
Como mencioné anteriormente, todos los elementos utilizados son signos dentro del teatro. Un ejemplo muy vivo es la luz. Cuánta vida se le da a la obra por medio de la iluminación, y no es que se va a iluminar a cada actor únicamente para que éste se vea, la luz también puede indicar estados de ánimo, tensión, personalidad, además es importante para delimitar espacio, para sugerir una época, un lugar, etc. En la obra que he estado mencionando, se ve claro este ejemplo, el momento en que Humberto seduce a Sonia, en ambas oportunidades se utiliza la luz roja, porque da la idea de perversión, de “morbo”, si se puede decir de esa forma, no daría el mismo efecto si la luz fuera blanca, amarilla. También en esta obra la luz es usada para delimitar espacio, cuando Humberto e Inés están en la calle, y cuando Enrique y Sonia están en la casa. Otro momento en que la iluminación toma un papel muy importante es cuando se dan los cambios de utilería en cada versión, cómo sería esa parte sin ese efecto de contraluz, pues me imagino que perdería la magia y el efecto del “paso del tiempo”. Definitivamente la luz es un elemento que aporta mucho al teatro, es un elemento que ayuda a representar estados de ánimo, situaciones, épocas, momentos de tensión, lugares geográficos, etc.

MÚSICA:
Otro elemento importante dentro de una obra teatral es la música, al igual que la luz, ésta también representa estados de ánimo, tensión. En el caso de “Tres Versiones de la Vida”, este elemento se utiliza en pocos momentos, principalmente para un efecto de transición del tiempo, cuando los Finidori llegan a casa de Enrique y Sonia y éstos los reciben, en este caso la música sirve para dar la idea de que a partir de que Enrique los recibe, pasa el tiempo y ellos ya han bebido y conversado un poco, incluso la música da pie para que los movimientos de los actores sean rápidos. El otro momento musical importante es cuando se da el paso de una versión a otra, es un elemento de apoyo junto a la iluminación, para que los actores recojan la utilería dentro del escenario. Por otro lado la canción de Barny es un elemento musical que refleja irónicamente la situación familiar en ambas parejas (Enrique y Sonia, Humberto e Inés), pero a la vez es un elemento sonoro que a mi parecer representa la personalidad y actitud del niño. Analizando la obra, en resumen, me parece que la canción es un signo musical que ayuda a representar la tensión, el ánimo de los personajes, la personalidad del niño, se trata también de una crítica a la familia en general.

SONIDO:
Los efectos de sonido son otros elementos que aportan bastante al desempeño de una obra teatral, porque con ellos, se torna más creíble cada situación.
En nuestro caso, podemos hablar de varias veces en que este tipo de signos aparecen, podemos mencionar:
Los gritos y llantos del niño, que ayudan a la tensión, a provocar un clímax en ciertos momentos de la obra. Además nos indica la personalidad del niño en cada versión, a lo mismo que su edad, hasta podría hacer volar la imaginación del espectador, muchas veces por medio de la voz de una persona, nos hacemos una imagen de cómo podría ser físicamente.
También otro elemento sonoro es el timbre que aunque tal vez no lo parezca, causa un poco de frustración en los personajes, porque ayuda a que los gestos y reacciones de Enrique y Sonia, hagan ver que no esperan a nadie, que se sorprenden al escuchar que alguien llega.
El teléfono es otro signo sonoro, también provoca una reacción de tensión, sorpresa, duda, porque todos desean saber quién es el que llama.

Se menciona que hay dos tipos de signos: los auditivos y los visuales. Y en ambos casos se clasifican en signos que exceden al actor y los localizados en el actor. Los que exceden al actor son aquéllos que precisamente no los hace el actor, todos los elementos que están fuera de él, como la música, la iluminación, la utilería, las escenografía, efectos de sonido. Los que están localizados en el actor son los que este mismo provoca, son los que salen de él, pertenecen a él: los gestos, la forma de hablar, de caminar, el vestuario, el maquillaje, el peinado.

LA CULTURA:
Es importante rescatar que los signos cambian de acuerdo a la cultura, al país, a la época en que fue escrita, etc. Por esto, en muchas ocasiones se tiene que adaptar la obra de acuerdo a las circunstancias actuales. Por ejemplo, como mencioné al inicio de este reporte, en “Tres Versiones de la Vida” se tuvieron que adaptar elementos en algunos momentos claves, porque si no el público no iba a entender el significado de algunos signos, como es el caso del “Sancerre”, que en nuestro país es poco común oír hablar de esa bebida, y de seguro su connotación era importante, por lo que se cambió a “Casillero del Diablo”.Otro elemento importante: “Rox y Rouky”, nadie lo(s) conoce acá, se decidió utilizar “Barney”. ¿Y los habanitos? Quienes ocuparon su lugar fueron las famosas picaritas, las cuales logran el sentido que se desea en la obra. Los únicos que mantuvieron su nombre fueron los “chisitos”, que acá en Costa Rica no se conocen, pero ese nombre hace suponer a la gente el tipo de producto que es, por lo que se consideró no necesario su cambio.
Los mismos nombres de los personajes tuvieron que ser cambiados también: Hubert, Henri, por Humberto y Enrique, Arnaud por Arnoldo, me sorprendió ver que en el texto utilizado en otra versión de esta obra, el niño se llamaba Tomás, esto es porque seguramente en el país donde se llevó a cabo la obra, este nombre es característico de alguna clase social, de algún estatus específico, y que seguramente el nombre Arnoldo no lo tiene.
Algunas palabras utilizadas por los personajes tuvieron que ser sustituidas para una mejor comprensión del texto, que de todos modos tuvo que ser alterado porque originalmente era un texto en francés, que seguramente tenía sus signos de acuerdo a ese país.
Si se trata de una obra clásica, escrita en otro país, considero que es conveniente mantener mucho de su lenguaje, y su forma de hablar, porque si no, puede perder la riqueza de la época; tal es el caso, por ejemplo, de “Todos eran mis hijos”, presentada en el año 2007 por la Compañía Nacional de Teatro, que mantiene el lenguaje de los 40, el tuteo (que no es tan normal en Costa Rica) debe mantenerse, para que no pierda esa elegancia que sugiere el autor de dicha obra.
En toda obra escénica, ya sea danza, teatro, música, hay que tener muy claro lo que se quiere representar en cada signo, para no confundir al espectador, por esto es necesario hacer un estudio previo de la obra, de la época, de la región, incluso es importante conocer las intenciones del autor, el contexto político, religioso, social, económico de su país de origen en el momento en que escribió la obra.
En muchas ocasiones, un signo tiene varios significados, esto complica un poco el entendimiento de la obra para el público, por lo que debe ser expresado o representado con inteligencia, para que se logre el efecto deseado.
Realmente me doy cuenta de la riqueza que hay en los signos dentro del teatro, sin ellos, se pierde bastante de la magia y la picardía dentro de una obra de teatro. Y es que cada palabra, cada gesto, cada entonación en la voz, cada pieza musical, cada destello de luz, los efectos de sonido, cada elemento de utilería va a representar algo, lo cual ayuda a que la obra se entienda mejor y logre su objetivo.
Ahora que pude revisar dentro del texto de “Tres Versiones de la Vida” los signos utilizados, me doy cuenta de la inteligencia tanto de la autora, como del director, al escoger tan adecuadamente los nombres para cada signo, y que en su mayoría han sido captados de manera correcta por el espectador.

CORO DEL RENACIMIENTO

La época del renacimiento siempre me ha llamado la atención, muchos artistas tanto en el campo de la pintura como de la música, han marcado una parte importanta de la historia.
Investigando, uno se da cuenta de la ricura en la estética de esa época.
En el campo musical, el sonido polifónico llegó a tener un gran protagonismo. Grandes compositores experimentaron en esa área, logrando bellos resultados.
Por esto es que se ha querido, por medio del Coro del Renacimiento de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, enfatizar en ese género tan agradable e interesante.
El director del coro: Didier Mora, desea que este proyecto pueda surgir y ser muy representativo a nivel nacional y por qué no, a nivel internacional.
Esperamos que puedan asistir muchas personas que quieran comprometerse y dar la talla para que este coro logre alcanzar sus objetivos.
Las audiciones para formar parte de ese proyecto, que a la vez es un taller de extensión cultural, serán el día 22 de junio a las 7:00 p.m en el aula 100 de la Escuela de Artes Musicales de la UCR. No necesariamente tienen que pertenecer a esa escuela. El único requisito que se pide es amar la música y disfrutar del canto coral.